Итак, вы закончили первый акт. У вас есть свое начало, и у вас, вероятно, есть какие-то идеи относительно вашего конца, но как же создать середину? Что происходит между концом первого акта и началом третьего? Что ж, вполне уместные вопросы.
Второй акт - это ядро вашей истории. В игру вступает центральный, всеобъемлющий сюжет и все арки развития вашего персонажа. Именно по этим причинам второй акт является наиболее опасной частью процесса написания сценария. Легко впасть в депрессию, независимо от того, насколько остросюжетным или насыщенным событиями вы сделаете этот акт.
Итак, как написать интересный второй акт? Как сделать так, чтобы ваша аудитория оставалась очарованной, а история продолжалась? В этой статье, с помощью шести ключевых шагов, мы рассмотрим, как вы можете сохранить свою историю и создать интересный, убедительный центральный элемент для нее.
Cодержание
1. Введение в написание второго акта.
2. Развитие ваших персонажей.
Пример.
3. Развитие вашего мира.
Что Это Значит Для Вашего Второго Акта?
4. Создание препятствий.
Пример.
Что Это Значит Для Вашего Второго Акта?
5. История B.
Что Это Значит Для Вашего Второго Акта?
6. Построение к Кульминации.
Что Это Значит Для Вашего Второго Акта?
В заключение: Структурирование Вашего второго акта.
1. Введение в написание второго акта.
В конечном счете, во втором акте происходят большие изменения в вашей истории. Этот акт должен поддерживать движение событий к кульминации. Однако делать это нужно естественно и без спешки.
Второй акт, как правило, гораздо более свободной формы. Именно здесь вы можете по-настоящему проникнуть в суть своей истории, исследуя ее слои и контуры. Вы не вводите и не разрешаете свою историю так, как это было бы в первом и третьем актах. Тем не менее, когда вы пишете свой второй акт, нужно, чтобы произошло несколько вещей:
Ваша история должна дойти до кульминации.
Вашим персонажам необходимо пройти значительное развитие характера.
Вам нужно создать ряд препятствий для ваших персонажей, чтобы продвигать историю вперед.
Вам нужно развивать свой общий мир.
По сути, это строительные блоки вашего второго акта. Пока вы освещаете эти элементы, вы можете быть немного свободнее в том, как вы решите развивать свою историю. Как всегда при написании сценария, убедившись, что вы следуете базовой структуре, вы даете себе свободу исследовать, не теряясь. Вышеперечисленные основные элементы являются отправной точкой для расширения второго акта.
2. Развитие Ваших персонажей.
Второй акт, по сути, заключается в том, что вы развиваете арки своего персонажа. Эти арки формируют костяк ваших персонажей и не дают им стать черствыми и застойными. Но что такое арка персонажа и как вам ее разыграть?
Арка персонажа - это то, как ваш персонаж меняется на протяжении всей истории.
И ваши центральные персонажи должны меняться на протяжении всей истории.
Те недостатки характера, которые вы выявили в первом акте (см. предыдущую статью о написании первого акта), действительно могут стать центральной частью вашего сюжета и развития персонажа во втором акте. Это потому, что именно во втором акте эти недостатки становятся препятствием на пути к любой цели, которую стремится достичь персонаж. И в свете этого персонаж должен преодолеть или принять эти недостатки.
Действие второго акта - это то, что приводит к фундаментальным изменениям в главном герое, даже если он еще не осознает этого.
Именно здесь происходит основная часть истории, в которой главный герой должен чему-то научиться через все, что он переживет.
Эти решения не обязательно должны вести к лучшему. Арки могут быть как отрицательными, так и положительными. Однако что является фундаментальным, так это элемент перемен. У вас может быть трус, который становится героем, вдова, которая снова учится любить, или король, который становится деспотом. Во всех этих совершенно разных случаях перемены лежат в основе повествования.
Конечно, существует множество способов развития персонажей в ходе повествования. Давайте взглянем на пример…
В фильме"С меня хватит" Ди-Фенс (которого играет Майкл Дуглас) начинает как персонаж, вызывающий некоторую симпатию у зрителей.
Он застрял в пробке, устал от жары, постоянных криков детей поблизости и жужжания мух.
Он делает то, что многие из нас хотели бы сделать, и просто уходит.
Это мощное представление персонажа, которое мгновенно делает Ди-Фенса узнаваемым для аудитории.
Однако во втором акте мы действительно начинаем видеть, как меняется его характер. Мы видим это изменение как внутри, так и в том, как мы, зрители, воспринимаем его.
Второй акт начинается с того, что к Ди-фенсу пристают два члена банды. Они угрожают и пытаются ограбить его. Несмотря на его попытки разрядить ситуацию, он в конце концов решает отбиться от них бейсбольной битой.
И по мере продолжения истории он кажется противоречивым, но в чем-то близким главным героем. Ди-фенс становится все более и более расстроенным. Он неоднократно звонит своей бывшей жене и говорит, что “возвращается домой”. Она в конце концов звонит в полицию. Тогда мы начинаем понимать, что он не любящий муж, который просто хочет вернуться домой к своей семье, вместо этого он возвращается домой к своей разведенной жене и чужому ребенку.
К концу второго акта он убил несколько человек. Некоторые, возможно, заслужили это. Но некоторые, возможно, и нет. Однако в целом Ди-Фенс явно неуравновешен, и мы опасаемся, что его бывшая жена и дочь вступят в третий акт.
Что Это Значит Для Вашего Второго Акта?
Так что характер Ди-Фенса - это не только то, что меняет его, но и то, что меняет его с нашей точки зрения как аудитории. Вначале мы рассматриваем Ди-Фенса как общительного, возможно, даже симпатичного главного героя. Однако к тому времени, как мы дошли до третьего акта, он становится полной противоположностью.
Когда вы пишете свой второй акт, ваша арка персонажа должна быть приведена в движение. Эта первая сцена вашего второго акта до самого конца должна быть путешествием вашего персонажа. Это требуется независимо от того, что происходит с ним в конце. Хорошо это или плохо, персонажи должны меняться по ходу вашей истории. И второй акт - это когда колеса этого изменения приводятся в движение.
Как внешние факторы воздействуют на главного героя и заставляют его измениться? И как постепенное изменение главного героя, в свою очередь, влияет на окружающий мир? Второй акт исследует эти идеи и возможности, даже если решение не придет до третьего акта.
3. Развивайте свой мир.
Итак, вы создали свой мир в первом акте. Но второй акт - это то, где вы можете взорвать эту установку. Это относится к реалистичному миру (скажем, к городу, например) в той же степени, что и к фэнтезийному миру с драконами или космическими кораблями. Если это что-то, что уже стало возможным для аудитории, то это честная игра.
Ваш мир - это ваш установленный статус-кво как таковой. Так что второй акт должен каким-то образом это изменить. Это означает, что вы можете привнести в свою историю более уникальные или странные элементы, не беспокоясь о том, что они будут добавлены слишком рано.
Это не означает, что вы набрасываете кучу экспозиции на полпути к своей истории. Но если у вас есть что-то, что было слишком диковинным для вашего первого акта или заняло бы слишком много времени, чтобы должным образом это представить, вы можете использовать второй акт. По сути, вы опираетесь на то, что, возможно, ускользнуло в первом акте.
Во втором акте "Дюны" мы оказываемся перенесенными на планету Арракис. Это пустынный мир, совершенно не похожий на родной мир главного героя Пола - Каладан. Во время этого второго акта история погружается в поистине чужой мир, где воды так мало, а жара такая экстремальная, что для выживания снаружи требуется специальный комбинезон.
Кроме того, во втором акте, например, представлены песчаные черви Арракиса. Этим гигантским монстрам потребовался бы кусок из первого акта, чтобы проявить себя в полной мере. Но это время лучше использовать для установления основных элементов истории.
Однако во втором акте эти монстры используются как препятствие для нашего главного героя.
Предоставляя нам наш первый надлежащий взгляд на червей на этом этапе истории, Дюна дает нам блестящий момент напряжения и экспозиции, не нуждаясь в особом рассказе о деталях. Короче говоря, действие – наблюдение за этим гигантским зверем – говорит само за себя.
Другим примером второго акта "Дюны", дающего нам новые и захватывающие элементы истории, является "Сардаукар". В то время как остальные фракции в Дюне были представлены в первом акте, Сардаукары появляются относительно поздно, но на то есть веские причины.
Во-первых, наличие сцены, в которой воины помазаны человеческой кровью, придало бы гораздо более мрачный и зловещий тон остальной части фильма. Тот, которому даже харконненам, возможно, будет трудно соответствовать.
Во-вторых, мы уже видели нанимателей Сардаукаров раньше, поскольку им объяснили, что они являются личной армией императора. Мы видели нескольких посланников императора и слышали о его политических планах по свержению семьи Пола. Сардаукары в этом отношении являются средством достижения цели.
Так что видеть их здесь - это захватывающее воплощение ранее предвосхищенных элементов.
Что Это Значит Для Вашего Второго Акта?
По сути, "Дюна" использует второй акт, чтобы представить более диковинные, впечатляющие и странные элементы мира фильма. Сардаукар и Песчаные черви сыграют ключевую роль в третьем акте фильма. Сардаукары играют важную роль во вторжении на Арракис, а Песчаные черви играют важную роль в отправке Пола и его матери к фрименам в третьем акте.
Расширяя более ранние элементы, созданные в предыдущих актах (а именно, чужой мир и имперских посланников), Дюна дает нам то, что возможно. Сардаукар и песчаные черви являются продолжением ранее устоявшихся концепций. Это также означает, что третий акт фильма может использовать их, не беспокоясь о потере аудитории.
Таким образом, если первый акт знакомит с концепциями, то второй акт полностью демонстрирует эти концепции через действие. Например, во втором акте мы по-настоящему понимаем масштабы и влияние песчаных червей. Это идеальный темп в этом отношении, потому что он не вводит этих впечатляющих существ в сюжет слишком рано. Однако и не делает это слишком поздно, чтобы мы забыли об их существовании.
4. Создание препятствий.
При написании второго акта вам нужно, чтобы ваши персонажи изменились или внесли изменения. Но как это сделать? Создание препятствий для ваших персонажей является ключевым моментом в этом, поскольку это дает им что-то, что нужно преодолеть. Это также приводит к дальнейшему конфликту, что важно для подготовки к вашему третьему акту.
Эти препятствия могут варьироваться до тех пор, пока они каким-то образом мешают вашему главному герою. В конечном счете, главному герою никогда не должно быть легко достичь своей цели. Таким образом, препятствия важны, поскольку они заставляют персонажа доказать, что он достоин (или нет) достижения своей цели.
Эти препятствия должны усиливаться по мере развития сюжета. Хотя они не должны затмевать общий конфликт (это может привести к тому, что за вашим вторым актом станет трудно следить!), эти препятствия переносят вашу историю с конца первого акта на начало третьего.
Во втором акте "Драйва" главный герой (Водитель) влюбился в свою соседку Ирен. Вскоре муж Ирэн возвращается из тюрьмы. Это дает нам центральный конфликт фильма: будут ли Водитель и Ирен вместе? Первый акт дал нам эту конечную цель, которая теперь находится под угрозой, создавая наш центральный конфликт во втором акте.
Когда муж Ирен, Стандарт, возвращается домой, он, очевидно, с некоторым подозрением относится к водителю.
Но мы также встречаем человека, который просто хочет поступать правильно по отношению к своей семье. Мы не обязательно должны ненавидеть Стандарта. На самом деле, когда ему и Бенисио угрожают какие-то головорезы, мы боимся за него и его семью.
Эта атака на Стандарта подталкивает нас к следующему препятствию. Стандарт должен ограбить магазин, чтобы уладить дела с этими головорезами, в чем водитель предлагает свою помощь.
Однако ограбление идет наперекосяк, и Стандарт убит. Это приводит нас к Водителю, выясняющему, что те же самые люди, которые заказали ограбление, планировали смерть Стандарда.
Это настраивает водителя против ответственных за это бандитов. Эти же гангстеры посылают наемных убийц за водителем, и мы узнаем, что он гораздо более жестокий, чем кажется. Он жестоко расправляется с наемными убийцами и отправляется за главарями мафии. Он выслеживает одного из боссов и топит его в море.
Что Это Значит Для Вашего Второго Акта?
Это упрощенное изложение второго акта Драйва. Однако обратите внимание, как весь акт вращается вокруг центрального конфликта романа Ирен и водителя. Водитель действует только для того, чтобы защитить Ирен и ее семью. К третьему акту это подвергло его жизнь опасности, и те же самые люди, которые приказали угрожать Бенисио, все еще находятся на свободе.
Изначально счастливому концу наших персонажей угрожает что-то, что в конечном итоге оказывается относительно незначительным в общем сюжете. Но эта угроза ведет к всеобъемлющему конфликту. Мы хотим, чтобы Ирен и Водитель добились успеха, и из-за этого второй акт продолжает угрожать нашему "долго и счастливо".
Поэтому, когда вы будете писать свой второй акт, подумайте, каким может быть наилучший исход для ваших персонажей или чего они могут хотеть. Угроза этому и создание препятствий между персонажем и его целью создают напряженность и конфликт в вашей истории. Это, в целом, приводит к существенному второму акту.
5. История B.
Когда вы пишете свой второй акт, история категории "B" может быть важным способом сохранить его свежим и увлекательным.
История B - это, по сути, второстепенная сюжетная линия в рамках вашего второго акта, которая вписывается в ваш мир.
Эта история лежит в основе вашего сюжета во втором акте. Ее можно использовать несколькими способами. Например, хотите, чтобы два персонажа влюбились друг в друга? Используйте историю B. Хотите сфокусироваться на определенном персонаже? Ваша история В может выполнять эту функцию.
История В также является отличным способом дать развитие второстепенным персонажам при написании вашего второго акта. То, что история категории В вращается вокруг второстепенного персонажа, действительно может помочь развить его как персонажа в рамках вашего общего повествования. Это может быть особенно эффективно для создания эмоционального воздействия в третьем акте.
История В, по сути, может дать вашей аудитории отдохнуть от истории А. Это, в свою очередь, дает вам возможность ввести новые арки персонажей, развивать свой мир дальше и создавать кульминационные моменты, чтобы зацепить аудиторию.
Истории В могут быть относительно отделены от истории А или могут быть вплетены в общий сюжет. Однако им нужно будет доказать некоторое отношение к завершению истории в третьем акте. Зрители не забудут этот сюжет B, поэтому, если они каким-то образом не вернутся к нему, они будут сбиты с толку его смыслом.
В "Крепком орешке" Джон Макклейн должен сражаться, чтобы спасти группу заложников (включая его жену) от террористов в небоскребе. Это кажется достаточно простым сюжетом. Но, конечно, наблюдать за человеком, ползающим по вентиляционным отверстиям в течение двух часов, может быть немного скучновато.
Вот тут-то и появляется история B. В частности, история о жене Макклейна Холли. Хотя история в основном о том, как Макклейн пытается остановить террористов, он также находится там, чтобы спасти свою жену. Итак, история B вращается вокруг нее и ее попыток скрыть отношения между ней и Макклейном от террористов.
Эта история В делает две вещи.
Она дает нам передышку от остросюжетных выходок истории А.
Но это также приводит к росту ставок и напряженности, поскольку террористы постепенно начинают брать верх.
Таким образом, мы не только получаем изменение темпа от перестрелок и трюков, но и получаем нарастающее напряжение, которое идеально настраивает третий акт.
Во время третьего акта мы не переживаем за Макклейна. В конце концов, трудно бояться за того, кто пробился сквозь десятки вооруженных до зубов приспешников и выжил, упав с небоскреба. Однако его жена дает нам ставки. И эта история В превращается в инструмент, который злодеи могут использовать против нашего главного героя.
Что Это Значит Для Вашего Второго Акта?
В этом и заключается истинная сила истории категории "B" при написании вашего второго акта. Это не только помогает естественным образом повышать ставки на протяжении всего второго акта, но и дает дополнительный бонус в виде создания предпоследнего конфликта в третьем.
Ваша история В - отличный способ поднять ставки для вашей кульминации и третьего акта. Что, опять же, при написании вашего второго акта вы и должны сделать.
История В может варьироваться от романтического конфликта до даже целого параллельного сюжета в рамках вашего повествования. Но во всех (или в большинстве) случаев история В, как правило, должна сходиться вокруг кульминации истории.
6. Построение к Кульминации.
Так как же все это складывается воедино? По сути, весь ваш второй акт строится и ведет к определенному моменту вашей истории, кульминации.
Это, конец второго акта, возможно, ключевой момент в вашей истории. Это момент, когда конфликт достигает апогея, и ваш герой, похоже, проиграл. Это момент, к которому приближается ваша история, и о котором заставляет размышлять то, что происходит после.
Посмотрите почти любой фильм, который следует трехактной структуре, и вы обнаружите один из этих кульминационных моментов ближе к концу второго акта. Вспомните последний фильм, который вы смотрели. Что произошло в последний момент второго акта? Когда вы больше всего боялись за своих персонажей?
Майлз Моралес должен преодолеть свою неуверенность в себе, чтобы в конечном итоге спасти мир от машины Кингпина, объединяющей измерения.
До сих пор в нашем втором акте Майлзу и другим героям приходилось выслеживать ученого, стоящего за машиной Кингпина, который оказывается еще одним суперзлодеем.
Что еще хуже, другие люди-пауки медленно умирают, и единственный способ спасти их - отправить домой.
Дядя Майлза оказался суперзлодеем, и группа подверглась нападению приспешников Кингпина.
Этот момент наступает после смерти дяди Майлза от рук Вора в законе. И это вдобавок к откровению о том, что Питер Паркер планирует пожертвовать собой, чтобы спасти город, потому что он не верит, что Майлз сможет.
Эти моменты являются кульминацией как второго акта, вращающегося вокруг приобретения устройства для уничтожения машины Кингпина, так и арки персонажа Майлза. Майлз в ужасе от неудачи и скорбит по своему дяде. В истории B о его безответной любви к Гвен Стейси также есть момент безнадежности, поскольку она тоже отказалась от Майлза.
Арка Майлза завершается на этом жизненно важном этапе сценария. Несколько слов убитого горем отца дают ему минутную паузу, чтобы собраться с мыслями. Это приводит его к обретению новой веры в себя. Затем Майлз уходит в ночь, чтобы спасти положение.
Что Это Значит Для Вашего Второго Акта?
У нас есть не только кульминация фильма, построенная на препятствиях, которые преодолели герои. Но у нас также есть потенциальный провал отношений Майлза и Гвен. Вдобавок ко всему у нас есть Майлз в его самой низкой точке и знание того, что даже если остальные добьются успеха, Питер умрет.
Это дает нам момент полного кризиса. Это, несомненно, то, во что мы, как аудитория, инвестируем и хотим видеть решение. Поэтому, когда Майлз надевает свой новый костюм Человека-паука и исчезает в ночи, мы подбадриваем его и болеем за его успех. Все эти элементы объединяются в конце второго акта, подталкивая нас к третьему акту.
В заключение: Структурирование Вашего второго акта.
Написание вашего второго акта - это все, что нужно для развития вашего повествования. Попытайтесь поднять ставки, чтобы довести свою историю до кульминационного момента в конце второго акта. Также не забывайте конкретизировать мир, который создали в первом акте.
Во втором акте происходит основное путешествие фильма. Это не то место, где устанавливаются основания для изменения или где делается вывод. Это место, где изменение действительно происходит через действие истории.
Ключевые моменты, о которых следует помнить, приближаясь ко второму акту, - это:
Исследуйте арку персонажа и измените суть истории главного героя.
Развивайте и исследуйте мир истории.
Создавайте препятствия для своего главного героя.
Включите историю В, чтобы поддержать историю А.
Подготовьтесь к своему кульминационному моменту – идеальная смазка для вашего третьего акта.
Это всего лишь несколько моментов, которые вам следует включить в написание вашего второго акта, чтобы он не превратился в разрозненную пустошь между вашим первым и третьим актами. Сделайте это правильно, и вы зацепите свою аудиторию и будете идеально подготовлены к тому, чтобы насладиться третьим актом истории в полной мере.
Ознакомьтесь с руководствами по написанию первого и третьего актов.
Больше интересного на нашем канале в Telegram. Подписывайтесь.