Руководство от директора по управлению талантами и девелопмента международных оригинальных проектов Netflix
5. РАССКАЖИТЕ О СВОИХ ПЕРСОНАЖАХ.
· Предыстория
· Черты
· Арки
· Рекомендуем делать описания всех главных персонажей.
Я хочу привести цитату Фиби Уолтер-Бридж, я обожаю ее как сценариста:
“Я не думаю, что задача состоит в том, чтобы заставить зрителя полюбить персонажа. Это скорее приглашение попробовать понять его... нужно просто сделать это путешествие увлекательным, стОящим потраченного времени. Это самый обычный прием, но он человечен и позволяет персонажам набрать глубину.”
Это о чем я уже говорил - делайте персонажа интересным, а не привлекательным. Мы провели внутренний опрос:
Что заставляет нас болеть за персонажа?:
1) Зритель хочет знать откуда появился герой. Есть ли у него катализатор (конкретная искра, которая зажгла и направила персонажа. Например, личная трагедия: смерть близкого, детская травма. Или же катализатором может выступить так называемый “призыв к действию”: исполнение предназначения, стремление к успеху и т.д. Проверьте: Предыстория должна формировать моральный компас; катализатор должен быть понятен, близок или эмоционально заряжен).
2)Зрителю необходим набор правил, задающих ожидания того, как будет действовать герой. Иначе - моральный компас. Это код, свод правил, который персонаж себе задает и из которого следуют его действия. Моральный компас не должен быть черно-белым, в нем может быть много оттенков, это сделает его лучше. Кроме того, он не обязан соответствовать моральным представлениям нашего мира, главнее, чтобы он соответствовал морали выдуманного мира. Например, делать все ради своей семьи или раскрывать правду любой ценой. Проверьте: Ясные правила и кодексы, по которым они живут; наличие границ того, что они сделают или не сделают; проверка морального компаса через трансформацию.
3) Зрителю не нужны идеальные персонажи, он хочет их роста. Это и называется - трансформация. Может быть позитивной или негативной, но она должна быть. Необходимо, чтобы трансформация была последовательна по отношению к моральному компасу и имела смысл с учетом катализатора.
Рассмотрим конкретный пример. Этси из шоу Неортодоксальная. Первое, что говорит нам Этси : “Я другая”. Она выросла в еврейском ортодоксальном обществе, к которому - она это чувствует - она не принадлежит. Она лишняя в своем собственном комьюнити. Каталист: она беременеет, но ее муж просит о разводе, до того, как у нее появляется возможность рассказать ему об этом. Так у нее появляется цель - бежать в Берлин и найти новую жизнь. Риски велики: смерть, потеря свободы, денег, любви, идентичности. Я много думал, почему этот сериал срезонировал с людьми по всему миру. Я верю, что дело в том, что все мы знаем, что такое быть аутсайдерами. Ты ведешь детей в школу или садик и надеешься, что они найдут друзей, что не станут изгоями. Это очень близко людям, именно эти ощущения и олицетворяет Этси.
Моральный компас: Сурвивалист с нравственностью. Сделает все, что от нее зависит, чтобы выжить. Но не ценой своей совести. (Может вломиться в музыкальную школу, дабы найти убежище, но не будет никого убивать. Интересны ее взаимоотношения с религией, и то, как развивается эта арка. Сначала она лишь убегает, сериал очень темповый и насыщенный, он сразу вовлекает в историю. У нее за плечом сумка с вещами, она готова бежать, но видит снятый эрув (Позволяет разрешить во время шаббата некоторые действия, в частности переносить вещи, которые иначе, без эрува, были бы запрещены.) и возвращается домой, чтобы выложить все кроме документов. Ей предстоит отправиться в неизведанное, но она оставляет даже телефон - настолько сильна ее связь с религией.) Перемены происходят благодаря конфликтам. Чем сильнее и грознее конфликт, тем лучше. Внешний конфликт в случае Этси включает в себя ее комьюнити, ее мужа и его брата, а также внешний мир. Эти три конфликта рождают сюжеты, которые подаются флэшбэками. Внутренний конфликт. Иногда герои становятся своими худшими врагами. Гордость, идеализм, любовь. В случае Этси - сомнения.
Трансформация. Как мы уже отметили внешний конфликт + внутренний конфликт = многослойный персонаж. Долгое время в Голливуде говорили так: “Да это крепкий орешек в автобусе” или “Это крепкий орешек на лыжном курорте”. Таким был весть это жанр. Так вот мы посмотрели его, и знаете - он проходит проверку временем. Потому что у него отличная эмоциональная арка: он коп, синий воротничок, который отправляется Лос-Анджелес, чтобы наладить отношения с женой, но делает только хуже, и хочет извиниться, но тут все слетает с катушек. Теперь придется спасать ее, прежде чем извиниться. Это то, что им движет. Нам всем это близко и понятно. В конце фильма он прошел через ад: одежда изорвана, ботинок нет, ноги в битом стекле, он истекает кровью. Но с ним его жена. Это его трансформация. В случае с Этси внешней трансформацией является побег из Бруклина в Берлин, для того чтобы жить с матерью. Ее внутренняя трансформация - путь от человека без идентичности до обретения своего собственного голоса. Но не забывайте отражать внутренние перемены персонажа через их внешность. Этси излучает уверенность и идентичность. Небо и земля если сравнить с той прошлой Этси, которая была в начале пути. Одежда, прическа, осанка - все это может помочь.)
ПРЕДЫСТОРИЯ. Нам не нужна полная история их жизни. Только те части, которые помогут прояснить:
· Их потребности, желания и страхи.
· Что мотивирует их.
· Как они относятся к жизни.
· Выборы, которые привели их в настоящий момент.
ЧЕРТЫ. Хочу заострить свое внимание на чертах. Люди не предают нужного значения этому пункту. Да, говорят они, он высокий, жизнерадостный, такой себе “стакан на половину полон” парень. Скажу вам вот что - как только дело касается персонажа - черты могут поднять ваш сторителлинг на новый уровень. Я хочу поговорить об этом в рамках моих взаимоотношений с женой. Я человек, который любит тратить деньги, причем любит делать это сиюминутно, без отлагательств, и я люблю, чтобы все было вовремя. И это странно, потому что, если в детстве мне очень хотелось что-то купить, но не хватало пяти рублей - мой отец, он не девал мне эти пять рублей, а вынуждал ждать следующей недели, следующих карманных денег. Такова моя предыстория, и урок, который я должен был извлечь - покупай только тогда, когда у тебя будет достаточно денег. Видимо, урок не сработал. Моя жена - она очень бережливая и всегда опаздывает. Ее родители зарабатывали очень немного, так что она была той девушкой, которая до грамма выдавливала всю пасту из тюбика и заливала воду в пустую банку из-под шампуня, чтобы помыть голову еще пару раз. Это ее предыстория, это осталось в ней, несмотря на то, что сейчас мы можем себе позволить другой образ жизни. Теперь что, касается ее непунктуальности. Когда решил жениться на ней, я отправился к ее отцу, чтобы просить разрешения. Он сказал, окей, но будь готов к тому, что будешь время от времени опаздывать. “В смысле?” - удивился я. И он ответил, что она прямо как ее мать: как только приходит время куда-то идти - у нее затеивается стирка или глажка или еще что-то в этом роде. Я был к этому готов, и мы поженились. И знаете что? Все было именно так, как и говорил ее отец. Мы, например, шли в кино, опаздывали, приходилось протискиваться полубоком и топтать людям ноги. На экране как раз исчезало лого Warner Brothers и мы садились запыхавшиеся. При этом она говорила: “ Идеально пришли, прямо к началу”. ЧТО? Идеально? Я этого терпеть не могу, я вообще-то хотел спокойно пересмотреть все трейлеры. Однажды мы пропустили первые 5 минут фильма, и вот от это мне было не оправиться. Она видела, что я весь фильм сам не свой, и когда сеанс закончился, спросила, что было не так. Я объяснил, что пропустить первую сцену фильма это как пропустить первую главу в книге. Она любит читать, так что я знал, что она поймет. Она сказала - хорошо теперь будет приходить вовремя, ничего не пропустим. “ Нет, мы не просто будем приходит вовремя - мы будем смотреть все трейлеры, будем приходить за 15 минут до начала и смотреть, что же там нам покажут следующим летом в кино.” Она согласилась и приняла это. Теперь обо мне. Моя жена очень компанейский человек, любит ходить в гости и на разные мероприятия. И когда хозяин говорил вечеринка начнется в районе семи часов - я принимал это близко к сердцу, и мы приходили ровно в 7. И каждый раз ничего еще не было готово, хозяева были в замешательстве, что-то поправляли, что приготовляли. На 5 раз жена не выдержала и сказала, что я просто кошмар любого человека, устраивающего ужин. Если говорят в семь, то это не значит, что нужно стоять под дверью в 6:59. Будем приходить позже. И теперь уже я согласился с ней. Зачем я все это рассказываю? Мы два человека с противоположными чертами характера, у нас был конфликт, но мы изменились, выросли как люди благодаря нашему столкновению. Вот так выбор правильных черт может стать ключом к взаимодействиям персонажей, их диалогам и ко всей истории в целом. Так что хорошенько продумывайте черты персонажей.
Есть 3 вида черт:
· Моральные. Ценности и Убеждения.
· Физические и Эмоциональные.
· Личностные.
Моральные хороши тем, что в них можно отыскать эмоциональные арки (движение от честного к лживому, от сострадательного к бессердечному, от лидера к ведомому, от бескорыстного к жадному, от верного к предателю. И, конечно, в обратную сторону). Физические и эмоциональные помогают разрушать ожидания. У нас есть представление, что высокий, темноволосый красавец должен идти по жизни с уверенностью, но что, если это не так. Что если в нем очень много незащищенности. Это привлекает нас - что же с ним не так. Что- то раскроется в его предыстории. Так что разрушайте ожидания с помощью физических и эмоциональных черт. Личностные нужны, что противопоставлять персонажей. Поместите в одну комнату дружелюбного, вечно радостного парня и персонажа, который постоянно несчастен, чей стакан вечно на половину пуст, и они сдетонируют. Это сделает историю и взаимодействие персонажей интереснее. Я думал над чертами главной героини из сериала дрянь. В самом начале она смотрит в камеру и говорит нам: “Я жадная, развращенная, эгоцентричная, апатичная, циничная, испорченная моральная нищенка, которая даже феминисткой себя не может назвать”. Ты смотришь на это в сценарии и думаешь - это перебор. Но, помимо этого, она - обаятельная, веселая, авантюрная и что важнее всего искренняя. И это работает. Она честна перед нами, и мы это уважаем, она ищет любви, но как-то неправильно, и мы этому сочувствуем, нам это знакомо.
АРКИ Здесь мы хотим понять - насколько длинна ваша арка. Обычно нас сильнее привлекают длинные арки и арки, в которые сложнее “войти”. Если вы заинтересуете нас, если мы возьмем ваш проект в разработку, то, конечно, впоследствии вы сможете подправить ваши арки. Но, обычно, в хорошо написанном сценарии, который вам самим нравится, арки остаются на своем месте, такими какими они и были изначально.
Динамика взаимоотношений. В случае Уолтера Уайта самыми важные взаимоотношениями являются его взаимоотношения с женой, сыном, Джесси и Хэнком. Его жена, например, прописана, как главная в семье, она доминирует. Они могли выбрать сотню других моделей взаимоотношений муж - жена, могли бы сделать из нее покладистую хозяюшку, но им необходим был этот акцент, чтобы рассказать историю сдавшегося, побитого жизнью парня. Его сын подросток постоянно бросает ему вызов, ставит под сомнение его мужественность. Например, претензии за отсутствие горячей воды, или зовет его трусом, когда Уолтер отказывается проходить химиотерапию. Практически тем же самым занимается Хэнк - тоже ставит под сомнение его мужественность. Только настоящий мужчина знает, как обращаться с оружием говорит он Уолтеру. У всех этих персонажей одинаковая задача. Но есть еще Джесси, их отношения начинаются со стадии Учитель - Ученик и постепенно переходят в стадию Отец и Сын. Забавно, что они хотели убить этого персонажа в первом сезоне. Но они сделали открытие - Джесси оказался моральным ориентиром всей истории, по которому можно было судить о том, насколько далеко заходит Уолтер, в то время как Джесси все это время стоял на месте. Это одно из самых невероятных открытий в эпизодическом сторителлинге. Если это ансамбль персонажей - покажите, как они соперничают друг с другом. Что-то вроде динамики Офиса - кто с кем дружит, кто с кем конкурирует. Бумажный Дом тоже отличный пример. Персонажи, объединённые одной целью, но имеющие разную мотивацию создадут конфликт, который в свою очередь породит отличную драму. Но снова напоминаю, будьте лаконичными, не вдавайтесь в подробности вашей истории. У вас будет возможность сделать это в следующей секции.
6. ИЗЛОЖЕНИЕ СЕЗОНА.
Что же такое изложение сезона? Это пересказ пути персонажа от начала и до конца, используя ключевые эмоциональные места сюжета. Говоря профессиональным языком - широкие мазки. Мы предлагаем делать такое изложение для каждого главного персонажа. Если это сериал, наподобие Во Все Тяжкие, то можно остановиться на изложении одного сезона, ведь мы по большей части будем следить за одним персонажем, просто вплетите несколько персонажей и их арок в его историю. Если в сериале несколько персонажей с увесистыми историями, то вы можете выводить их за пределы одного сезона, создавая для них отдельные изложения. Размер колеблется от страницы до полутора страниц.
Мое знакомство с кино началось с Крестного Отца. Мне было 6 лет, родители хотели посмотреть этот фильм, но не смогли найти няньку для нас с сестрой. Так что они надели на нас пижаму, посадили в фургончик Фольксваген, и поехали в автокинотеатр, в надежде, что мы уснем прямо там. Но шестилетний я не мог упустить возможность посмотреть фильм с рейтингом R, поэтому высунув голову из-под покрывала я наблюдал, как этот парень приходит на итальянскую свадьбу, на которой что только не происходит, как Джеймс Каан занимается сексом в туалете. Вот это были новости. Я был настолько увлечен, что уже не прятался. Помню, как отец повернулся, глянул на меня, и я был уверен, что он отправит меня спать, но он просто посмотрел на меня и повернулся обратно, давая мне этим добро на просмотр. Несмотря на то, что мне было всего 6, и я не понимал всех отсылок в силу возраста, я понял следующее - этот человек изменился. Потому что должен был, должен был ради своей семьи. Я вдруг понял - я люблю кино. Посмотрите на него - все его существование изменилось. Внутренние и внешние перемены должны отражаться на экране, это ведь визуальное повествование. Персонаж должен меняться. К лучшему или худшему, но именно в этом их ценность.
Работая в NBC, я получил сценарий сериала Сопрано. Мой агент позвонил мне и сказал, что есть хороший сценарий про одного мафиози, и в этот сценарий вложено много сил. Я прочел его за выходные, закрыл и подумал - никогда не читал ничего подобного, мы обязаны купить его. В понедельник на собрании как обычно спрашивали, кто что прочел. Я взметнул вверх руку: “у меня кое-что интересное, это Сопрано, там этот парень, Мафиози, и он ходит к психотерапевту, и в семье все наперекосяк...” “Погоди, погоди. Он мафиози?”. “Да, он гангстер, это же круто...”. “Крис, никто не захочет смотреть на гангстера по телевизору, он не вызовет симпатию”. Напоминаю - тогда я работал на широкое вещание, и это то, что нам говорили изо дня в день - не, он недостаточно симпатичен для аудитории. NBC просто не могли купить это шоу. HBO купили его, навсегда изменив курс, в котором двигалось телевидение самым непредсказуемым образом. Если вы смотрите трехчасовой фильм в кино, приехав в кинотеатр и заплатив за него деньги, вы, скорее всего, будете досматривать его даже если его оценка на rotten tomatoes равна 63. И совсем другое дело, если вы сидите дома перед телевизором, а кино отстойное или даже среднее - всегда можно переключить канал или пойти на улицу поиграть с мячом. Но все поменялось.
Когда появился Нетфликс - все изменилось еще сильнее. Теперь можно смотреть что-то в любое удобное время. Можно даже посмотреть все эпизоды за раз. Зрители обрели самостоятельность. Возвращаясь к тому, что я сказал - если вы пишите что-то, что заставляет людей откладывать все дела, находить оправдания, чтобы посмотреть это дома, то, по-моему, это гораздо более знаково, чем просто снимать фильм для кинотеатра. Так что, если кто-то делает телешоу, которое смотрят, о котором говорят, то я отдаю ему должное. Я не умоляю заслуги киноделов, я знаю, как это сложно - делать кино. Но сложность создания эпизодического контента в том, что тебе приходится рассказывать историю на протяжении многих и многих часов, сезон за сезоном, в то время как средняя продолжительность фильма 1.5-2 часа. Как можно подпитывать историю настолько долго? Мне нравится цитата Тодда Кесслера, создавшего для нас сериал Родословная, : “Вместо того чтобы фокусироваться на отдельных эпизодах, подумайте о целом сезоне, как об многоуровневом трехактном сюжете”.
Посмотрите на эту схему:
Она создана для фильмов, я уверен вы уже видели нечто подобное: завязка, кульминация, твист, кризис, кульминация второго и третьего актов, внизу - эскалация, конфронтация, решение и тд. Но вот, что происходит если мы переносим ее на целый сезон.
Первые три эпизода - сет-ап, 4 и 5 эпизоды - эскалация, 6 и 7 - конфронтация, эпизод 8 - решение. Эта, казалось бы, простая вещь, позволит вам взять все в свои руки и понять, что и в какой серии подавать. Ну, и конечно у нас здесь добавляются: клифхэнгер в конце и тизер вначале.
Завязка (inciting incident) должна происходить настолько рано, насколько позволяет история.Аудитория хочет этого, хочет понимать через что придется пройти главным героям. В каждом эпизоде напряжение должно падать и нарастать”. Тогда добавим вот это:
Каждая серия это взлет конфликта и его падение, каждая серия это история заключенная в саму себя. Вот так нужно воспринимать сезон в целом и каждый отдельный эпизод. По нашим данным зритель тратит в среднем 10 минут на то, чтобы решить - смотреть ему дальше шоу или нет. Мне кажется 10 минут это очень щедро, это выражение доверия нашей платформе. Если ваш тизер достаточно хорош - зритель досмотрит до завязки, которая желательно должна произойти в первые 20 минут. Вам нужно получить три “да” от зрителей, что выстроить с ними долгосрочные отношения. Первое да - когда они решают посмотреть ваш сериал, второе - после того как видят завязку и третье - просмотр второго эпизода.
Все эти графики и схемы как будто не оставляют места творчеству. Но однажды я нашел так называемый “Сюжетный цикл” Бэна Хармона (121:34). Это открыло мои глаза на то, под каким углом смотреть на сюжет. Если кто не знает - Бэн Хармон очень успешный шоуранер, Сообщество и Рик и Морти его проекты. По сути, этот цикл является простой иллюстрацией движения персонажа и всего того, о чем писали Арестотель и другие древнегреческие философы по поводу создания сюжета.
1) Ты ->
8) Меняйся -> 2) Хочешь ->
7) Восстанови -> 3) Давай! ->
6) Страдай -> 4) Преодолевай ->
< - 5) Найди
1) ТЫ. Мы надеемся, что автор ассоциирует себя с протагонистом, поэтому используется местоимение - ТЫ.
2) Хочешь. Герой осознает, что ему что-то нужно.
3) Давай! Входит в незнакомую ситуацию. (теряет установленный порядок жизни)
4) Преодолевай. Герой адаптируется. (он в поиске новых целей и потребностей)
5) Найди. Герой получает то, что ему нужно.
6) Страдай. Герой платит за это высокую цену. (например, любящие могут наконец сойтись, но одному из них приходится отправиться в Арктику, или девушку похищают, что-то в этом роде.)
7) Восстанови. Герой возвращает порядок в свою жизнь. (как он вернет похищенную девушку? Здесь герой проявляет себя, здесь происходит рост).
8) Изменись. Герой выходит из страдания изменившимся, к лучшему или худшему. (происходит возвращение в первую фазу, только это уже новый “ТЫ”).
От 1 и до 3 фазы - Старый порядок/АКТ 1.
От 3 и до 7 - Хаос/АКТ 2.
От 7 до 1 -Новый порядок/АКТ 3.
Лично я верю, что эпизодический сторителлинг стремится как можно шире разместится в отрезке Хаоса. Я даже подумывал о том, чтобы не делить эти фазы на акты, потому что, если вы подойдете к этому шаблону творчески - вы получите именно ту историю, которая вам и нужна. Причем не будете заключены в жесткие рамки актов. Мне нравится эта схема, потому что:
· Позволяет сюжету вытекать из эмоционального состояния героя.
· Вынуждает героя быть проактивным.
· Фокусируется на базовых человеческих мотивациях, действиях и последствиях.
Больше интересного на нашем телеграм-канале «Сценариум».