КАК СОЗДАВАТЬ ПИТЧ ДОКУМЕНТ (часть 1)

Руководство от директора по управлению талантами и девелопмента международных оригинальных проектов Netflix

В чем разница между питч байблом (pitch bible - еще один тип сценарного документа) и питчдоком? - В байблах отдельно излагаются эпизоды. В питчдоках этого нет. (только лишь идеи по поводу некоторых серий в седьмой секции).

Насколько длинным должен быть питч документ? - В зависимости от количества персонажей длина колеблется от 5 до 10 страниц. Устный питч должен длиться около 20 минут. Если я оказываюсь на питче, на котором мне пытаются разложить каждую серию - я закатываю глаза, я не могу поверить, что приходиться проходить через это (на видео Крис картинно прилагает руку к лицу - фейспалм). Нам не нужна эта информация, нам необходимы крупные штрихи, общая идея сериала, идеи по поводу пилотного эпизода и персонажей. Если все это будет, если нам понравится то, как ты пишешь, а мы обратим на это внимание в первую очередь, то ты нам подходишь.

Насколько длинным должен быть байбл? - В зависимости от количества персонажей 15-30 страниц.

Какой из документов предпочитает Нетфликс? - Мы примем и то и другое. Но позаботьтесь, чтобы мы получили концепт сериала и только потому переходите к обзору каждой отдельной серии.

1) подумайте об актуальных, горячих темах в вашей стране, мы говорим о широкой аудитории, которые еще не были подняты в теле и кинофильмах.

2) Проанализируйте чего хотят люди из того, что обычные каналы лишь задевают по касательной. (подростковый секс, семейные ссоры и тд, мы называем это острые темы).

3) Какие проверенные жанры и сюжеты могли бы быть переосмыслены (как например южнокорейский сериал Kingdom, использующий жанр зомби-ужасов, переложенный на реалии феодальной Кореи, и ставший успешным не только в Корее, но также и в Европе и Америке).

4) Достаточно ли широка аудитория у вашего сериала? Если сериал нишевый, если это инди, то скорее всего это нам не подходит, я говорю это с некоторыми оговорками, потому что есть исключения, например, сериал Ethos, безусловно независимый и нишевый. Но все-таки мы склонны браться за большие многообещающие проекты, о которых заговорят люди и к которым они привлекут своих друзей и близких.

5) Обдумайте каких актеров аудитория хочет видеть на экране. Мы верим, что именно они притягивают зрителей. Так что сделайте все возможное, чтобы привлечь нужного артиста.

6) Есть ли книги, статьи, биографии или другая интеллектуальная собственность, которую можно использовать. Французское сериал Люпен - одно из лучших наших шоу, и оно как раз-таки было вдохновленно интеллектуальной собственностью. Чернокожий играет роль традиционно белого персонажа, и он всеми принимается, это что-то говорит о переменах в демографии и желании аудитории видеть многонациональный контент.

7) Уникальность. Что такого особенного в ваших идеях, чего нет на привычных каналах? Если ваша работа подходит для местных бродкастеров, то она скорее всего не подходит нам.

Люди из других стран часто спрашивают - должен ли их проект быть успешным в Штатах. Ответ - нет, не должен. Мы работаем с местными талантами, местными сценаристами, местными продюсерами, местными командами, чтобы создать оригинальный, коммерчески успешный контент, сопряженный с вашей культурой. Со временем мы поняли, что верный своей культуре контент приживается в Америке лучше, чем тот, который изо всех сил стараются американизировать. Возможно, в некоторой степени это связано с пандемией, и тем, что сейчас это единственный способ “путешествовать”. Что бы то ни было - оставайтесь верными своей культуре. Фантастика, боевик, лавстори - говорите об этом голосом вашей культуры.

Мы не учим вас тому, как писать, мы хотим напомнить о том, как важно задавать правильные вопросы, когда вы продумываете свой сериал. Мы предоставим формат, который позволит вам ёмко и точно выразить свои идеи покупателю. Ведь вам не нужно, чтобы он утонул в ваших разъяснениях, что существенно снизит ваши шансы. Далее я предложу вам особый процесс конструирования вашей истории, который заставит вас смотреть на вещи глазами ваших персонажей.

Аристотель, широко известный как отец трехактной структуры повествования, верил, что сюжет, персонаж и мысль (под мыслью он имел в виду тему) являются ключевыми составляющими повествования. Он верил, что сюжет важнее персонажа. На Нетфликсе мы пришли к тому, что персонаж слегка важнее сюжета. Сериалы, ведомые персонажами, чаще становятся запойными (термин binge-watching - просмотр трех и более серий за один заход). Мы часто задаемся вопросом, что было бы если бы у Аристотеля был Нетфликс, изменил бы он свое мнение или нет.

Теперь давайте поподробнее разберем, что же такое движимый персонажем сериал. В зрителях развиваются связи с персонажами, а не с сюжетом. Вовлеченность зрителя зависит от ощущения схожести и понимания мотиваций. Представьте свое шоу, свой пилот или эпизод или даже фильм как некую иллюзию, в которую погружаются зрители на время просмотра. В тот самый момент, когда они начинают задаваться вопросами (”а что этот персонаж, собственно, делает? и “Почему это происходит?”) - они выходят из этого погружения. Если это произошло - ты провалился как рассказчик. Убедитесь, что правильно изложили своего персонажа, его прошлое, его предысторию, чтобы было понятно, чем он руководствуется при принятии решений в настоящее время. Если зритель не находит персонажа интересным, то ему наплевать на то, что персонаж достигает задуманного. Слово интересный очень важно здесь, потому что ваша задача заключается не в том, чтобы сделать персонажа привлекательным. Ваша задача - сделать персонажа интересным, вовлечь нас в то, что с ним происходит. В последствии он нам понравится, и мы заинтересуемся достигает ли он своих целей.

Заинтригуйте их с самого начала. Я говорил с одним из наших статистов, и она рассказала мне, что аудитория подсознательно решает продолжит ли смотреть это шоу или нет в первые пять секунд. Предположим - вы познакомились с кем-то в тиндере. Вы заходите в бар, видите его или ее и уже в первые секунды понимает нужно ли вам это. Из вежливости вы подходите, завязываете разговор, и кто знает, возможно, вы почувствуете связь, найдете нечто общее, например любовь к велосипедам. Но снимая сериал, просто необходимо привлечь внимание с первых секунд, убедить зрителя остаться. Хороший тизер дает аудитории возможность уловить: кто этот персонаж, в чем главный конфликт и каков этот мир. Каждый эпизод после пилотного должен иметь такой тизер, не считая тех эпизодов, где нужно начинать точно с того, чем закончился предыдущий. Обычно такое происходит посреди драматичных плот твистов.

Мощный повествовательный драйв. Это не означает, что шоу должно иметь быструю подачу. Во все тяжкие, если разобраться, достаточно медленное шоу. Таким оно и было задумано, ведь у них были ограничения по бюджету. Большинство сцен - два человека сидящих в комнате. Альфред Хичкок говорил, что двое человек сидящих в комнате за столом это скучно до тех пор, пока ты не покажешь тикающую под этим столом бомбу. В сериале Во все тяжкие такой бомбой был метамфетамин. Герои должны быть проактивными в достижении своих целей. Реактивный герой скучен. Слишком большое количество сцен, в которых он лишь реагирует на происходящее делают сериал скучным. Так что не перебарщивайте с ними. Позвольте персонажу самому двигать повествование вперед. Каждая сцена должна продвигать героя по эмоциональной арке (термин emotional arc - те внутренние перемены, через которые проходит персонаж) и/или сюжетно. Зрители хотят получать новую информацию из каждой сцены.

Оставляйте их в предвкушении. Это то, что провоцирует запойный просмотр. Случается, что ты слышишь о каком-нибудь сериале, Ход королевы, например, и ты говоришь себе “ладно, вечером гляну одну серию, и пойду спать, завтра рано на работу”. А потом ты понимаешь, что уже 3 часа ночи, и тебе хочется добить его до конца. Мы называем это клиффхэнгерами. Есть два типа клиффхэнгеров. Первый - сюжетный, который обычно является драматическим событием или плот твистом. И второй - эмоциональный клиффхэнгер, который является герою в виде эмоционального открытия, влияющего на их эмоциональную арку. Большие или маленькие они всегда оказывают влияние. В некоторых клиффхэнгерах мы получаем информацию, а герой остается в неведении. Знаете, например, когда герой уезжает куда-то, а нас переносят обратно в его дом, где происходит похищение его дочери. Хочется перейти к следующему эпизоду, чтобы узнать, чем все закончится.

Было ли у вас такое, что имея идею, вы, вместо того чтобы сделать наброски, вы сразу переходили к интерьеру или экстерьеру, фэйд ину? Думаю - со всеми это случалось. И я не без греха. Ведь сразу появляется желание просто взять и начать прописывать режиссуру, диалоги и все остальное. Обычно ни к чему хорошему это не приводит. У тебя будут появляться новые идеи, тебе придется возвращаться назад и выправлять все, или в конце окажется, что сценарий вышел хилым, и читающие его не до конца понимают, что ты имел в виду. И ты думаешь: “Эх, если бы только я сразу обдумал что это за персонажи и что это за история - скорее всего получилось бы лучше”.

Сейчас я приведу цитату Роберта МакКи. “Общий объем креативных усилий в готовой работе на 75% состоит из писательского труда, вложенного в создание истории. Кто эти персонажи? Чего они хотят? Почему они этого хотят? Как они этого достигнут? Что их может остановить? Какими будут последствия? Поиск ответов на эти заглавные вопросы и преобразование их в историю это и есть наша титаническая креативная задача”. Это и есть первый пункт питч документа, то, что мы называем

- Кто эти персонажи?

- Чего они хотят?

- Почему они этого хотят?

- Как они этого достигнут?

- Каковы основные конфликты?

- Каковы риски?

Ответы на эти вопросы помогут нам понять - нужно ли нам это шоу. Я бы посоветовал не пытаться написать что-то, что подходит всем, потому что это выстрел в молоко, просто напишет то, что хотите, и предоставьте нам достойные внимания, креативные ответы на эти вопросы. Главное всегда быть верным своей истории, нельзя исходить из того, что хочет аудитория.

1) Кто такой Уолтер Вайт ? Переживающий не лучшие времена учитель химии в старшей школе, которому диагностируют рак.

2)Чего он хочет? Наружно - Денег / Духовно - Пробудиться (Он слишком долго прозябал, он забыл, как жить. Вам нужно создавать многослойных персонажей, с внутренними и внешними целями. Внешние даются быстрее, в первом же акте. К его внутренним, духовным целям мы приходим вместе с персонажем, он и сам изначально не знает, чего он хочет. И бывает, что герой не достигает материальных целей, но его и нас удовлетворяет достижение внутренних целей. Три короля, фильм с Джорджем Клуни, главная цель героев - золото, но походу они обнаруживают беженцев, которые все усложняют. В конце концов им не достаются деньги, но они спасают беженцев, и нам и им хорошо от этого. Способность улавливать эти две траектории очень важна.)

3) Почему он этого хочет? Внешне - обеспечить семью / Духовно - наверстать упущенное время. (В прошлом он совершал ошибки, которые привели его к этому прозябанию, но он больше не хочет наступать на те же грабли. Так он и переходит черту.)

4) Как он этого достигнет? Будет готовить и продавать самый чистый мет в Нью Мехико.

5) Каковы основные конфликты? Семья. Наркоторговцы. Закон.

6) Каковы риски? Потеря семьи. Смерть. Тюрьма.

Основные конфликты порождают сюжеты. Если присмотреться - все сюжеты в этом сериале рождаются из сферы конфликтов. И сценарист в такой ситуации чувствует себя прекрасно. Он может развивать один или два или три сюжета в одном отдельно взятом эпизоде, причем риски по-настоящему велики в каждом из них. В сериале с такими рисками и такими конфликтами сцены с двумя людьми, сидящими в одной комнате, выходят на новый уровень. Зритель постоянно слышит тиканье бомбы. Что если он погибнет, что если жена все узнает, что если шурин его посадит.

Повторите эту рутину для каждого из своих главных персонажей. Если все сделаете правильно, то придете к тому, что желания и потребности персонажей зачастую диаметрально противоположны, это и породит конфликты, конфликты же породят сюжеты. Сцены буквально начнут писать себя сами.

Ко мне часто обращаются: “Крис, у меня есть идея для Нетфликс, я хочу тебе обрисовать ее”. Я всегда спрашиваю: ”О чем эта история, не вдаваясь в сюжет? ”. И всегда получаю в ответ этот взгляд - Что? Как без сюжета-то? Я прошу поделиться со мной темами, вспомните Аристотеля с его темами/мыслями, “... Где что-то доказывается или опровергается” - думаю, что этим он призывает писателя задать самые важные вопросы о жизни. И главное здесь не сама тема, а что вы хотите о ней сказать. Если это тема мщения, то что именно вы хотите рассказать про мщение, хорошо это или плохо? Поднимаете тему любви? Расскажите, что думаете о ней, любовь-зараза и чума или любовь побеждает все? К месту будет вспомнить Кристофера Ноллана, потому что он настоящий мастер обращать темы в сюжеты. “Бэтман: начало” снят о страхе и мести. “Начало” об идеи прощения себя, и о том, как вина разрушает вас, и все это передается через образ жены, которые герою придется убить, чтобы преуспеть. Именно это я и люблю в сторителлинге, моменты, когда заступаешь чуть дальше, находишь что-то в человеческой природе и делишься этим со зрителем. Нужно задаваться этими вопросами о жизни, о человеческой природе, даже если это боевик или научная фантастика.

Темы - это центральные идеи, которые автор пытается передать зрителю. Если представить историю в виде пути, то тема будет картой. Все решения, принимаемые вашими персонажами, должны быть движимы темами. Если вы точно знаете какую тему вы будете развивать, и если вы будете знать, что вы хотите сказать по поводу этой темы, то все это должно отражаться в персонажах и их действиях. Один сценарист из Индии однажды сказал мне “Мне кажется вы вынуждаете нас отказаться от нашей креативности. Если мы будем знать черезчур много, то не будет никакого творческого открытия”. Я скажу вам только одно, если вы пишите сценарий для телесериала и отправляетесь в дебри, не имея при себе карты, не понимая в каком направлении двигаться - вы заблудитесь. Вам нужна идея, нужно понимание, карта, в которую вы обернете любой из сюжетов.

Так что, если вдруг окажетесь перед продюсером, и нужно будет рассказать о своем проекте, не объясняя сюжета, попробуйте следующее - “ Моя сериал/фильм о... + Ваши главные темы”. Вот как я вижу главную тему сериала Во все тяжкие: Это сериал о том, как жадность и власть могут развратить душу человека. Так что я бы хотел вернуться к нашим главным вопросам и добавить к ним еще один:

Ответьте на эти вопросы. Пусть это займет недели. Первые ответы, скорее всего, не будут самыми лучшими, так что озадачьте себя как следует. Наш стол сценаристов называет это “Расколоть историю”, потому что мы всегда идем до конца в поисках лучших ответов.

Состоит из: 1) Короткий синопсис. 2)Почему этот сериал?

Синопсис включает в себя следующее:

· КТО эти герои и чего они хотят?

· ПОЧЕМУ сейчас и что произойдет если они этого не получат?

· В ЧЕМ основной конфликт?

Вы обнаружите контуры вашего синопсиса в ответах на Основные Вопросы. Чувствуете, как одно наслаивается на другое? Вот мое вот мое видение синопсиса сериала Во все тяжкие:

Во все тяжкие это семейная драма о переживающем не лучшие времена преподавателе химии в старшей школе, которому приходится заняться варкой мета, чтобы обеспечить семью после того, как ему был диагностирован рак в терминальной стадии. Вооруженный своим интеллектом и лучшим метамфетамином на рынке, он перехитрит враждебных наркобаронов и отдел по борьбе с наркотиками, чтобы стать самым значимым и авторитетным драгдиллером в Нью-Мехико. Единственное что пугает его больше, чем перспектива быть убитым или попасть за решетку, это возможность того, что его беременная жена и сын подросток узнают о его темных делах. В сериале будут рассмотрены темы семьи, жадности и власти.

Первое предложение синопсиса содержит в себе те самые КТО, ЧТО и ПОЧЕМУ вашего сериала, таким образом читающий сразу понимает, что за персонаж двинет эту историю вперед. Кроме того, заметьте, что жанр сериала обозначен в первой же строчке. Можно добавить криминальная семейная драма, но, по-моему, ключевое здесь - семейная. Так же в синопсисе есть основные конфликты (перехитрит враждебных наркобаронов и отдел по борьбе с наркотиками/ беременная жена и сын подросток), риски (перспектива быть убитым или попасть за решетку, это возможность того, что его беременная жена и сын подросток узнают о его темных делах) и темы (семьи, жадности и власти).

СДЕЛАЙТЕ СИНОПСИС КОРОТКИМ. Боритесь с искушением напичкать синопсис лишней информацией. У нас есть такое выражение “Питчинг в лифте”, представьте - вам нужно успеть рассказать самое важное, самое необходимое до того, как лифт окажется на нужном этаже. Если вы успели меня заинтересовать - вы выходите на моем этаже, на этаже Нетфликс, и мы продолжаем разговор. Здесь не должно быть ни предыстории, ни динамики персонажа. Только один абзац. Люди удивляются - только один? А что, если я пришел с сериалом Друзья? Не нужно рассматривать каждого персонажа в отдельности, вы можете написать группа друзей из Нью-Йорка проходят через любовь, дружбу и безработицу. И затем перейти к рискам и всему прочему.

Почему этот сериал?:

· Что делает эту историю свежей?

· Подняты ли актуальные горячие проблемы?

· Ваше сочинение? Или основано на интеллектуальной собственности?

· Расскажите нам побольше о темах.

· Где находится ваш мир? (Выберете место, которое поможет вам рассказать вашу историю. Тут все просто - не нужно помещать историю о приключениях арктического военно-морского флота в Африку. Локация должна стать еще одним персонажем. Думайте о том, какие трудности и задачи она может поставить перед героями, какие конфликты она может привнести в историю. Проведите исследования. Если вы не родились в этом месте, если никогда там не были - сначала соберите как можно больше информации.)

· В каком он времени? (Прошлое, будущее и фэнтези в фильмах связанны с большими затратами. “Когда” должно логически согласовываться с вашей историей, чтобы оправдать продюсирование этого киномира. Если это стандартная история любви, то для чего помещать ее в футуристическое будущее с роботами? Если это история любви пары, которая обнаруживает, что они роботы, то это другое дело, это уже ближе к правде. Если события происходят в прошлом - вносите историческую перспективу. Воссоздание историчности не может быть возложено на нескольких персонажей. Найдите конкретное историческое событие, которое запустит нарратив. Пара человек расхаживающие в кадре в попытках воссоздать 1920-е, при том, что в фильме нет ничего из 1920-ых, что можно было бы приплюсовать к упомянутой нами лавстори - нам это не подходит, слишком дорого. Создавайте мифологию мира, если ваш сериал - фэнтези или научная фантастика. Потратьте время на то, чтобы прописать законы, по которым существует эта вселенная, потому что эти законы раскроют конфликты и риски. Ведьмак - отличная иллюстрация того, как это работает.

· Профессия персонажа. (То, чем ваш герой зарабатывает на жизнь, станет частью киномира. Аутентичность = Погружению. Например, Ход Королевы. Кто мог знать, что шахматы могут быть столь драматичны. Но они провели необходимые исследования, наняли целую группу консультантов, чтобы добиться аутентичности, а значит и погружения.

Кто-то спрашивает зачем это нужно. Для нас (Нетфликс) это возможность разобраться какое количество сериалов определенного типа нам нужно купить. Мы хотим быть хорошо информированными перед тем, как совершим все покупки.

· Ощущения и Атмосфера. (которые вы хотите передать аудитории)

· Говорите о своих намерениях. (не используйте слишком много прилагательных, просто расскажите нам о тоне своей работы)

· Темы = От темного к светлому. (Часто темы сами задают тон, так, например, месть, обычно, темна. Но случается, что все переворачивается с ног на голову. Месть может предстать в виде черной комедии. Это может заинтересовать нас, только не делайте это через силу. Тон должен соответствовать писательскому голосу.)

· Камера и Стиль съемки. (Если вы режиссер-сценарист - не стесняйтесь описать стилистику съемки, это поможет нам приобщиться к нарративу. Но если вы не режиссер - не беспокойтесь, это не так важно.)

· Приведите кино/теле или иллюстрационный референс. (Это, возможно, самый простой и действенный совет, который я вам сегодня даю. Дайте нам отсылку. Зайдите в интернет и найдите интересные кадры из фильмов, или откуда-то еще, которые помогут прояснить тон картины. Была одна женщина, которая делала для нас сериал Страшные Истории в Двух Предложения, так вот она была настоящим профи в поиске нужной иллюстрации. Накладывала текст на картинку и для нас все сразу вставало на свои месте. Так что не думайте, что это жульничество, мы с готовностью примем ваши иллюстрации.)

Теперь давайте поговорим о конкретных примерах в разрезе “темное/светлое”.

- Сорвиголова: суровый, в тенях, чрезвычайно жестокий, слабое освещение, обилие экшена. - Гаморра: суровость, жестокость мафии, темная драма, мускулинность, высокая контрастность.

- Сериал Дождь: апокалиптичный, в зеленых тонах, выживание, пророческий.

- Ты (You): насыщенные тона, сюрреалистичный, сексуальный. Честно говоря, просмотр этого сериала принес мне одни из самый странных и спутанных ощущений в моем опыте. Главный герой чокнутый, но нас вовлекают в его внутренний диалог, так чтобы мы видели мир его глазами.

- Неортодоксальная: эмоциональный, основательный, личный, много саспенса. Как Продавать Наркотики Быстро: странноватый, черная комедия, непочтительность, подростковая драма, наркокультура.

- Во Все Тяжкие: нео-вестерн, черная комедия, жесткий, концептуальность цветовых схем (синий, например, означает чистоту, очевидно самый чистый мет синего цвета, но и Скайлар в ранних сезонах, перед тем как стать соучастницей, носит много синих вещей. Зритель может и не заметить таких вещей, но для творца дьявол в деталях.)

Больше интересного на нашем телеграм-канале «Сценариум».